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–   zur Startseite der Filmchronik		BEMERKENSWERTE FILME AUS DEM JAHRE 1942   Die goldene Stadt

Das – mit Nazi-Propaganda untermalte – Rührstück schildert die Sehnsucht von Anna, der Tochter des deutschen Moldau-Bauern Jobst, nach Prag, der goldenen Stadt, aus der ihre Mutter stammte. Der strenge Vater versucht, ihr diese Gedanken auszutreiben. Ingenieur Leidwein aus Prag leitet die Drainagearbeiten im nahen Moor. Er verstärkt Annas Sehnsucht mit Schilderungen und Bilderbüchern von Prag. Anna nutzt die Abwesenheit von Vater und Knecht Thomas, dem sie versprochen ist, aus, um nach Prag zu reisen. Dort verliebt sie sich in ihren leichtlebigen tschechischen Vetter Toni, der nur auf den Hof des Bauern Jobst spekuliert. Anna bleibt in Prag und wird enterbt, weshalb Toni kein Interesse mehr an dem nun von ihm schwangeren Landmädchen hat. Anna reist zurück, platzt in die Verlobungsfeier ihres Vaters und sucht, wie Jahrzehnte zuvor ihre Mutter, den Tod im Moor.   Der Film war Teil einer Kampagne zur Bekämpfung der Landflucht, die als eine der größten Gefahren für das nationale Leben betrachtet wurde. Die Stadt ist die Antithese der staatlichen Blut-und-Boden-Ideologie. Die bäuerliche Hoffamilie wird in einem mythologischen und völkischen Vokabular dargestellt als Bastion der Volksgemeinschaft.

Darsteller

Besprechung

Review aus dem Online-Magazin «DVDrome»

Produktionsgesellschaft: Universum Film AG (Ufa), Berlin   Regie: Veit Harlan   Produzent: Hans Conradi   Drehbuch: Alfred Braun, Veit Harlan nach dem Schauspiel «Der Gigant» von Richard Billinger   Kamera: Bruno Mondi   Schnitt: Friedrich Karl von Puttkamer   Ton: Bruno Suckau, Gustav Bellers   Bauten: Erich Zander, Karl Machus   Musik: Hans-Otto Borgmann nach Motiven von Smetana   Herkunftsland: Deutschland   Genre: Melodrama   Farbfilm (Agfacolor)   Laufzeit: 104 Minuten   Auszeichnungen Venezia 1942: Premio Presidenza della Camera internazionale del film per la qualità del colore Coppa Volpi a Kristina Söderbaum per la migliore attrice

Darsteller:		Rollen:
Kristina Söderbaum		Anna Jobst
Eugen Klöpfer		Bauer Melchior Jobst
Lieselotte Schreiner		Wirtschafterin Maruschka
Rudolf Prack		Großknecht Thomas
Paul Klinger		Ingenieur Christian Leitwein
Annie Rosar		Annas Tante Frau Opferkuch
Kurt Meisel		Toni Opferkuch
Dagny Servaes		Lilli Tandler
Hans Hermann Schaufuß		Ingenieur Nemetschek
Ernst Legal		Bauer Pelikan
Inge Drexel		Magd Julie
Walter Lieck		Julies Bräutigam Ringl
Frida Richard		Frau Amend
Valy Arnheim		Notar Alois Wengraf
Max Rosenhauer		Wortführer der Kleinbauern
Maria Hofen		Bäuerin
Else Ehser		Dienstmagd bei Anna Jobst
Hugo Flink		Briefträger in Prag
Robert Forsch		Kutscher bei Jobst
William Huch		alter Dorfwirt
Maria Loja		Köchin im «Goldenen Löffel»
Hans Sternberg		Gast bei Jobsts Verlobungsfeier
Alfred Karen		Sitznachbar in der Opernloge
Conrad Curd Cappi Joseph Dahmen Emmerich Hanus Karl Harbacher Louis Ralph Josef Reithofer Ernst Rotmund Franz Schöber Walter Schramm-Duncker Rudolf Vones Josef Holzer Josef Hustolis Jaromir Krejci		Bauern und Kleinbauern des Dorfes

Die goldene Stadt wurde von Veit Harlan, dem Regisseur von Jud Süß, gedreht und gilt wohl zu Recht als Nazi-Propagandafilm. Der Mythos von Blut und Boden bestimmt den Film, das großdeutsche Reich wird abgefeiert. Der Film bringt ideologisch fragwürdiges Material unter der Oberfläche eines glatten Melodramas. Andererseits war es der erste deutsche Film, der technisch wirklich ausgereift war, durch seine besondere Farbgebung bestach und dafür 1942 den Preis des Präsidenten der Internationalen Filmkammer an der «Manifestazione internazionale d’arte cinematografica» in Venedig bekam.      Die Aufnahmen für Die goldene Stadt, den zweiten deutsche Farbspielfilm, wurden in Babelsberg, in der Holsteinischen Schweiz, in Prag und Umgebung, in der Prager Oper und in der Umgebung von Bautzen gemacht. Die Uraufführung fand im Rahmen der «Manifestazione internazionale d’arte cinematografica» am 3. September 1942 in Venedig statt. Nach Kriegsende wurde der Film von den Alliierten Militärbehörden verboten, zusammen mit 207 anderen von insgesamt 1363 Filmen aus der Nazizeit. 1954 wurde eine durch die «Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft» gekürzte Fassung zur Aufführung in der BRD freigegeben.      Veit Harlan hatte sich bereits im März 1933 in einem Interview im «Völkischen Beobachter» offen zum Nationalsozialismus bekannt. Im Film sah er die beste Möglichkeit dem System ideologisch zu dienen, weshalb er 1934 ins Filmgeschäft einstieg, das er in den folgenden Jahren als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent entscheidend mitprägte. 1937 erhielt er den «Nationalen Filmpreis» und stieg dank Goebbels Protektion in die Starriege der Filmregisseure auf.      1938 suchte Harlan eine Hauptdarstellerin für sein neues Projekt Jugend und fand sie in der schwedischen Kunststudentin und Schauspielschülerin Söderbaum, die künftig nicht nur in seinen Filmen die Hauptrolle spielen sollte, sondern auch in seinem Privatleben. Nachdem sie zunächst nur als seine Geliebte fungierte, konnten beide nach Harlans Scheidung ihr Verhältnis legalisieren und 1939 heiraten. Aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor.      Kristina Söderbaum verkörperte perfekt den von den Nationalsozialisten propagierten Idealtyp der deutschen Frau mit blondem Haar, blauen Augen und einer kindlich-hellen Stimme. Harlan machte seine Frau zum Star und ließ sie unzählige tragischen und melodramatischen Rollen spielen, die ihr Leben oft im Wasser oder im Moor aushauchten, was Kristina Söderbaum den Spitznamen «Reichswasserleiche» einbrachte. Trotz Mittelmaß, war sie eine der erfolgreichsten Filmschauspielerinnen der 40er Jahre. Für ihre Rolle als Anna Jobst im Melodrama Die goldene Stadt erhielt Kristina Söderbaum an den «Manifestazione internazionale d’arte cinematografica» 1942 in Venedig die «Coppa Volpi» als beste Darstellerin.      Unter Harlans Regie entstanden auch zwei monumentale Heldenepen, in denen er sein handwerkliches Geschick für große historische Themen eindrucksvoll unter Beweis stellte: Der große König (1941) über den Preußen-König Friedrich II. mit Otto Gebühr in seiner Paraderolle, sowie der bis dahin teuerste Film der deutschen Filmgeschichte, Kolberg (1944/45), über den heldenhaften Krieg der Preußen gegen die Armeen Napoleons. Wegen der katastrophalen Kriegswirren in Deutschland fand die Uraufführung von Kolberg in der französischen Atlantik-Festung La Rochelle statt. Nach dem Krieg wurde Harlan mehrere Male verhaftet und vor Gericht gestellt. Trotz der schweren Vorwürfe wurde er schließlich in allen Prozessen freigesprochen und konnte 1951 sein Comeback als Regisseur feiern.

Review aus dem DVD-Online-Magazin «DVDrome» (mit kleinen Änderungen und Kürzungen)   Ein Melodram auf ideologischen Abwegen!   Das Lexikon des internationalen Films hält zu Veit Harlans 1942, eine Zeit, als in Deutschland hauptsächlich Propaganda-Filme für die NS-Ideologie hergestellt wurden, gedrehtem Film Die goldene Stadt fest: „Die Tochter eines deutschen Moldau-Bauern, durch das großstädtische Treiben in Prag verunsichert, vergisst ihren Verlobten und lässt sich mit einem leichtfertigen tschechischen Vetter ein. Sie kehrt schwanger in die Heimat zurück, wird vom Vater verstoßen und sucht den Tod im Moor. Harlan drehte nach dem Bühnenstück «Der Gigant» von Richard Billinger ein optisch hervorragendes Melodram, in dem trübe Blut- und Boden-Ideologie und die Diskriminierung «slawischer Untermenschen» eine unselige Verbindung eingingen. Auch die nach 1945 in den bundesdeutschen Kinos angebotene gekürzte Fassung konnte die NS-Tendenz nicht verleugnen.”   In dieser kürzeren Fassung, die von den übelsten verhetzenden Szenen befreit wurde, ist Veit Harlans Werk jetzt auf DVD erschienen. Eine vollständige Version wäre auch kaum veröffentlichbar, da sie beschlagnahmt würde. Es gehört schon ein wenig Mut dazu Die goldene Stadt und auch Der große König herauszubringen. Aber im Zusammenhang mit einer Auseinandersetzung über die deutsche Filmgeschichte - gerade auch während des Dritten Reiches - sind die Filme Harlans unerlässlich und so darf man e-m-s dafür danken, dass drei von ihnen nun auf modernem Medium verfügbar sind. Während einer Sichtung des Melodrams Die goldene Stadt offenbart sich, wie schwierig eine angemessene Betrachtung Harlans ist. Zum einen schildert der Film ganz unverhohlen eine Geschichte, die sich die NS-Ideologie von der Kraft des Landes und dem schädlichen Einfluss der Stadt zu eigen macht. Selbst wenn aus heutiger Sicht eine Verherrlichung der ländlichen Region gepaart mit einer Stadtkritik, die dort das leichte Leben ohne Moral verortet, nicht automatisch problematisch ist, so darf auf keinen Fall vergessen werden, dass während der damaligen Zeit im Zusammenhang mit anderen Propaganda-Instrumenten ein Klima geschaffen wurde, das eine Interpretation eindeutig in diese Richtung lenkte. Es ist also weder nötig, noch sinnvoll Die goldene Stadt von ideologischen Tendenzen frei zu sprechen. Gleichzeitig stellt der Film aber, und das ist auch gerade das Wesen der Propaganda, ein optisch und inszenatorisch eindrucksvolles Melodram dar. Harlan ist ohne Zweifel ein ausgesprochen fähiger Regisseur gewesen. Geschickt streut er bereits zu Beginn Konflikte ein, wenn sich die Tochter des Bauern mit ihrem Vater streitet. Man ist zunächst auf ihrer Seite, als sie ohne das Wissen der Familie nach Prag fährt. Wie sie macht man während des Films aber einen Lernprozess durch, indem man erkennen muss, dass der Ausbruch in den Moloch Stadt üble Folgen hat. Während die Tochter am Ende stirbt, kann man als Zuschauer jedoch erleichtert nach Hause gehen und die gelernte Lektion beherzigen. Vor allem das Schlussbild, das den Grabstein der Tochter in einem in voller Frucht stehenden Roggenfeld zeigt, das zuvor ein Moor gewesen ist, bietet eine beeindruckende Suggestionskraft, die ihresgleichen sucht. Wenn man bereit ist, den ideologischen Unterbau einmal beiseite zu lassen, muss man anerkennen, dass Die goldene Stadt ein ausgezeichnetes Melodram ist, ein sehenswertes Produkt aus einer dunklen Zeit, mit dem man sich auseinandersetzen muss.   Die goldene Stadt ist einer der ersten deutschen Farbfilme überhaupt. Ein wenig ausgeblichen ist das auf DVD präsentierte Ergebnis natürlich, aber dennoch kann man e-m-s nur bescheinigen, ganze Arbeit geleistet zu haben. Die Farben erstrahlen recht ordentlich und bieten zum Beispiel während des gezeigten Festes ein wunderschönes, buntes Panorama. So muss das sein. Die übrige Qualität des Bildes ist natürlich nicht so gut. Die ramponierte Vorlage weist auch nach digitaler Bearbeitung noch viele Kratzer und einige Dreckspuren auf. Auch stehende und andere Rauschmuster sind zu finden. Da hat die Bearbeitung ihre Spuren hinterlassen. Dafür liefert die DVD eine wirklich ordentliche Schärfe, über die man sich angesichts des Filmalters nicht beschweren kann. Alles in allem ist die Bildqualität, berücksichtigt man die Begleitumstände, ordentlich geraten.   Der deutsche Mono-Ton erschallt weitgehend klar aus den Lautsprechern, wobei man natürlich keine heutigen Maßstäbe ansetzen darf. Bei Szenen mit größerem Trubel schwimmen die einzelnen Tonfetzen ineinander, so dass man nicht mehr alles verstehen kann. Außerdem schnarrt er ein wenig in den Höhen. Aber besser geht es einfach nicht und da es keine wirklich großen Probleme gibt, Rauschen kaum vorhanden ist, kann man das zu Beanstandende vernachlässigen.   09.12.2002 Stefan Dabrock

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